lunes, 18 de marzo de 2013

Cultura griega

por Daniel Hilarion


También conocida como la cuna de la civilización occidental, es la base de los conocimientos que tenemos de la filosofía, la política, la arquitectura, las matemáticas y la ciencia. El país a través de la historia desde su nacimiento hasta la actualidad se vio afectada por dominios de civilizaciones y países vecinos que los llevaron casi a la desaparición pero su gente ha contado con fuerza suficiente para defender su cultura y prevalecer en el tiempo siendo en la actualidad una nación con buen desarrollo económico y sostenible a las adversidades como la última que superaron tras perder la confianza de los países de la unión europea por una crisis financiera que trataron de ocultar.

Se autodenominan personas muy patrióticas por las diferentes dificultades que han tenido con naciones vecinas que intentaron aprovecharse de la nobleza de su gente, como les paso con imperio romano y los turcos que sometieron a este país y el más reciente que fue el dominio nazi en el periodo de la segunda guerra mundial.

Su cultura perdura en el tiempo, las pensadores más importantes para la filosofía son griegos y sus aportes son muy valiosos como Sócrates, Platón, Aristóteles, entre otros; fueron los creadores de los juegos olímpicos en los que se miden las destrezas físicas de los hombres en una competencia de varios deportes que en su mayoría nacieron en esta civilización y se denominaban los juegos de Olimpia. La mitología griega es de las más estudiadas por que dio explicación de cómo se conformó esta civilización antigua y las bases religiosas, su gran contenido en cuestión de dioses y como veían ellos el nacimiento de la humanidad que a pesar de los dominios romanos que trajeron consigo la religión católica no logro que su religión se perdiera.

 Su magistral arquitectura, sus esculturas, las pinturas, las artes son denominados patrimonio cultural de la humanidad por el gran aporte que le dieron al mundo occidental. Son muchos los personajes griegos que en cada área se destacaron y son bases de estudio para la actualidad, se resalta el aporte en las matemáticas y la astrología de Arquímedes, Euclides en la geometría, Homero en la literatura y Dracon en la política que implemento los juicios públicos y creo las reformas para castigar los delitos que se cometían en aquel tiempo. Es de resaltar como esta cultura prevalece en el tiempo y es tan importante debido a tantos aportes que se hicieron para el avance de la sociedad y que a pesar de tantas adversidades en la historia han demostrado ser una cultura fuerte y con orgullo.

Fuente
Chávez A. Grecia en tres tiempos. (Spanish). Nova Tellus [serial online]. June 2007;25(1):317-321. Available from: Fuente Académica, Ipswich, MA. Accessed March 18, 2013.

Cultura española

por Laura Jimena Cardenaz





Cuando se habla de la cultura española, son varios los aspectos que se deben tener en cuenta primordialmente la influencia del clima y la geografía que este país tiene, como por ejemplo se ve evidenciado en el norte puesto que al tener tierra montañosa se ha permitido  la conservación de su lengua y costumbres características de esta región, así mismo también está denotado en la franja subtropical referida a las Islas Canarias en donde se encuentran tipos de climas con el mediterráneo y  atlántico, de igual forma los veranos secos y templados, han dado lugar a una cultura que pasa gran tiempo al aire libre. Seguido de su desarrollo histórico, en donde el auge fue la decadencia española, y fue en ese momento donde el país hizo propia una aureola romántica, lo que tuvo como consecuencia la adquisición de sus características más representativas, dentro de las que estarían terratenientes aristocráticos, gitanos coloristas, toreros e intensidad religiosa, lo que tenía mucha similitud con las demás culturas de los países europeos que lo rodeaban.

Al pasar de los años, el mundo siempre vio a España como el país en el que sus ciudadanos practican un riguroso catolicismo, pero si nos detenemos a mirar en realidad es todo lo contrario debido a que es más progresista de lo que el resto del mundo puede imaginar.
Para esta cultura es primordial el arte, la arquitectura, la literatura, el cine, el teatro y la gastronomía, por todo lo anterior y otras razones más la humanidad empieza a cambiar su perspectiva sobre este país europeo.

En cuanto a las manifestaciones artísticas como se enunció antes, sobresalen pintores, arquitectos y directores de cine entre otros. Para empezar mencionaremos al español Pablo Picasso el cual es un famoso pintor reconocido mundialmente por su vida y su trabajo, es admirable por su aceptación hacia la fama y la riqueza debido a que él lo tomaba como parte de su éxito artístico, éste famoso artista es aún a pesar del tiempo la inspiración de muchos jóvenes y es esencialmente relevante el trabajo en sus últimas décadas. Otros grandes personajes son Santiago Calatrava y Rafael Moreno quienes han sido situados como los principales expositores de la arquitectura ya que son reconocidos mundialmente por su gran cantidad de diseños. Pasando a hablar sobre el cine y el teatro, estas artes han ayudado a que la cultura española se acrecente a diario, debido a que el cine español ha mostrado gran avance con el pasar de los años, y gracias a los oscars ganados por Pedro Almodovar, Fernando Trueba y Alejandro Amenabar, se ha logrado que el cine español sea cada vez más reconocido mundialmente. (La cultura española, un vicio para las élites, 2010)


Por otro lado, continuando con la cultura española, uno de sus grandes aspectos eran las fiestas que se llevaban a cabo por parte del reino, estas conseguian integrar a todas las jerarquías y concederles su propio espacio en la celebración de acuerdo a la clase social que representan. La primera vía de participación se refiere a la nobleza que, gracias a su presencia, puede exhibir ante los estratos más populares su status de clase.

Las condiciones para su exhibición y distinción se fundan en la riqueza del vestuario, así como en la habilidad en los juegos de cañas y el paseo a caballo. Por otro lado y de forma complementaria, la segunda forma de exhibición es la que protagonizan las clases más bajas, en el caso novohispano los indios y mestizos, mediante su participación en las corridas de toros.

Durante algún tiempo, las corridas de toros se asociaron a los juegos de cañas. Tal y como señala Pilar Gonzalbo Aizpuru la participación en aquellos torneos en los que las lanzas se habían convertido en cañas era privilegio y responsabilidad de la nobleza. Estos torneos, muy frecuentes a lo largo del siglo XVI, fueron quedando al margen de los programas festivos.

A lo largo del tiempo, en España la afición a los toros ha tomado fuerzas hasta tal punto que no solo participa el público como espectador sino que suelen lanzarse al ruedo para ejercer el “toreo” que aunque en Colombia no es bien visto, en España es una costumbre que ya se puede catalogar como cultural.

En conclusión, la cultura española como la de la gran mayoría en el mundo es una cultura que ha evolucionado velozmente, pero lo más importante es que con cada tiempo que pasa y con cada logro que consigue a obtenido también gran reconocimiento a nivel mundial.

Fuentes


Pardo, F (2010) The Catholic Historical Review
Romero, M (2007) Política y sociedad
Guerreira, C (2009) Revista Complutense de Historia de América




Juegos Olímpicos de Londres 2012

por Laura Vanessa Sandoval


En el año 2012, Londres fue por tercera vez la ciudad anfitriona de los juegos olímpicos, en su edición No 30, anteriormente lo había sido en los años 1908 y 1948.

En esta ocasión, mientras Europa atravesaba una difícil crisis económica, Inglaterra invirtió 856 millones de dólares en la celebración deportiva más importante del planeta.

Aunque no se pudo evitar que el deterioro de la economía del continente afectará la organización de los juegos, se logró un evento que fue más allá de las expectativas, en general recibió buenas críticas y contó con la participación de artistas, deportistas y demás figuras importantes del mundo, incluyendo a la familia real británica.

Desde el recorrido de la antorcha olímpica, pasando por su arribo a la ciudad, la inauguración y clausura de los juegos hasta la celebración de los paralmpicos, el gobierno británico organizó un dispositivo de defensa en el que participaron policías y militares para proteger y vigilar que el desarrollo de las actividades deportivas y turísticas se realizarán sin ningún contratiempo.

El buen desarrollo de este evento, además de darle una muy buena imagen al país europeo ante el mundo, también lo ayudó al ingresar a este millones de dólares provenientes del turismo que este evento provocó en el Reino Unido. Miles de personas, además de los deportistas, viajaron desde diferentes partes del mundo hasta allí para asistir a la importante cita deportiva, pero además de las actividades procedentes de los juegos, Inglaterra ofreció muchos otros atractivos turísticos propios de su historia, arquitectura, cultura, paisaje, etc., que también ayudaron al éxito de la temporada.

La Berlinale

por Paola Anaya

















El Festival Internacional de Cine de Berlín se celebra anualmente en el mes de febrero. Fundado en 1951, es el segundo festival de cine más importante del mundo, por detrás de la cita de Cannes, y el escaparate del cine alemán por excelencia. Alrededor de la Potsdamer Platz se congregan durante dos semanas el arte, el glamour y el negocio. Cada año acuden al festival cerca de 490.000 aficionados y unos 19.000 profesionales –estrellas del celuloide, productores, distribuidores, compradores, financieros y periodistas. El momento culminante de la Berlinale es la ceremonia de entrega de los “Osos”, los premios concedidos por un jurado internacional en las diferentes categorías. Compiten películas de todo el mundo, que tienen en este festival su estreno mundial o europeo. Paralelamente al certamen la Berlinale presenta un festival de cine infantil, un foro del cine alemán y un foro internacional de cine joven. Además se celebra una retrospectiva y homenaje a una gran figura del séptimo arte. Cada año se proyectan unas 400 películas. La Federación patrocina el festival con 6,5 millones de euros; el presupuesto restante es cubierto por patrocinadores privados y a través de la venta de entradas. Desde 2003 la Berlinale invita cada año a su “Campus del Talento” a unos 350 jóvenes cineastas de todo el mundo para que puedan adquirir oficio e intercambiar ideas. El director de la Berlinale es Dieter Kosslick .


Fuente 

“La actualidad de Alemania”
http://www.tatsachen-ueber-deutschland.de/es/contenido-home/cifras-y-datos/cultura.html

Literatura francesa su divulgación en el virreinato de Peru

por Jessica Camacho

Voltaire,Montesquieu y  Rousseau.

Este artículo nos centramos en cómo la Literatura Francesa llegó al Virreinato del Perú  por medio del contrabando y del comercio;  y como influyó en esta sociedad colonial.

Podemos empezar situándonos en el año 1813 en el que cuenta la historia se hizo un inventario del caudal proveniente de la Inquisición de Lima, en este hallaron toda clase de literatura: libros, revistas, periódicos…etc. Y más de la mitad era Literatura Francesa, esto evidencia la gran  propagación que esta tenía entre esta sociedad colonial y lo influyente que podría llegar a ser. “Junto con obras permitidas, en el inventario se registran muchas otras prohibidas. En tal sentido, informa, por ejemplo, sobre obras de filósofos –como Voltaire, Rousseau y Montesquieu-, así como de algunas novelas pornográficas.” 1  La Corona Española sin duda exaltó la curiosidad de esta sociedad por leer textos extranjeros y esta fue tan insaciable que a su vez se crearon políticas para aplicar a libros prohibidos pero en la Literatura Francesas se ejerció de una manera muy liberada tanto así que si el texto era francés o de autor francés este debía ser censurado, ya que sus autores generalmente iban en contra de la ideología de la Iglesia y de la Corona.

La dinastía borbónica tuvo mucho que ver en la propagación de la cultura francesa en la colonia peruana y enfatizamos en que principalmente se divulgó la literatura pero también afirman algunos escritores que muchos hábitos franceses se implementaron como la manera de vestirse. Basándonos en nuestra lectura guía debemos tener en cuenta que todo este cambio se debió a dos medios principalmente; como fueron las academias y tertulias literarias, y los periódicos que se encargaron de dar a conocer toda la literatura francesa. El principal autor quepromulgóo esta literatura, que expuso ideas que para muchos iban en contra de la iglesia y que el con insistencia indicaba que los adelantos científicos no iban en contra de la fe católica fue Benito Feijoó; quien también deleito con variedad de obras francesas. Muchos criollos escritores en Lima apoyaron y promulgaron fuertemente las ideas de Feijoó, como fueron Pedro de Peralta, Pedro Bravo entre otros.

La colonia peruana fue un gran escenario para el comercio de la literatura Europea, principalmente la Francesa ya que se implementaron políticas a favor de la exportación de libros a América y esto gracias a la Corona. Se dice que desde a mediados del siglo XVIII han avanzado con las traducciones españolas de literaturas francesas para realizar su venta y que así se propague de manera más rápida por Perú en las Tiendas de mayor accesibilidad, aunque también podían adquirir los libros de forma personal  o por encargo en Europa.

Podemos concluir que la literatura francesa en el virreinato peruano fue muy accesible y se promulgó de manera exitosa, aunque hubo censura de muchos libros escritos por franceses, pero aun así los libros prohibidos llegaron al público para que cada persona de esta sociedad fuera deleitada por los escritos muchas veces enfocados en temas que no iban en favor de la religión y que en cambio iban en pro de que los compatriotas tuvieran conocimientos de los avances científicos y de las nuevas perspectivas del nuevo mundo.

Fuente
Ragas, José 1 jragas@pucp.edu.pe, Base de Datos EBSCO fuente Académica, Universidad EAN,Bogotá Colombia

http://ehis.ebscohost.com/ehost/detail?vid=5&sid=36830e7e-7a9c-4b97-8c01-83ac74d601f0%40sessionmgr114&hid=116&bdata=Jmxhbmc9ZXMmc2l0ZT1laG9zdC1saXZl#db=zbh&AN=35135975

Arte Italiano pasado y presente

 por Gabriel Vizcaya

Imagen de Adán en la escena de La Creación de Adán de la bóveda de la Capilla Sixtina, en los Museos Vaticanos. Realizada por Miguel Ángel entre 1508 y 1512. (tomado de wikipedia, 2013)

Italia ha sido uno de los grandes epicentros de la cultura occidental desde hace más 2000 años. Desde su seno han emergido las artes, religión y demás expresiones culturales que conocemos hoy en día. Pero en el presente el arte está pasando por un tiempo difícil por  culpa de la recesión económica que vive Europa y que ha golpeado duramente  a Italia el cual posee uno de los índices de desempleo más altos de la Unión Europea (Marketline, 2012).


El arte en Italia ha poseído diversas etapas cada una con sus diferentes características pero tal vez uno de los puntos más altos y de mayor esplendor en su historia se dio en la época de del renacimiento donde se fue abandonando poco a poco algunos de las convenciones tradicionales del arte bizantino para impregnar al arte con un espíritu más naturalista y con una conexión a las emociones humanas.


 Dentro de los primeros artistas que ejemplifican esta época de cambio encontramos a Giotto di Bondone el cual le infiltró a sus pinturas de una fuerza vital y de un calor que influiría el arte en Italia en los siglos  por  venir. Sin embargo,  los tres grandes referentes que definirían el arte del renacimiento de Italia  fueron Miguel Ángel , Leonardo da Vinci y Rafael  quienes le brindarían al arte de una grandiosidad jamás antes vista. Para su fortuna  contaron con el apoyo de Mecenas que hicieron posible que sus necesidades básicas estuviesen satisfechas y así tuviesen las condiciones para dedicarse al desarrollo artístico (Columbia Electronic Encyclopedia, 2013).



Muy distinto es lo que  vive el arte actualmente en Italia por la recesión que ha vivido el país en los últimos años por el mal manejo del dinero público y la corrupción que se percibe en los altos puestos públicos.

Un caso con el que se ilustra la crisis por las que atraviesan  las artes en la Italia del siglo XXI, es el caso del museo de arte contemporáneo de Casoria,  un vecindario deprimido, donde su Director Antonio Manfredy, en un lapso de cinco años, pasó de contar con el apoyo del Alcalde, el cual financió la apertura del museo, a no tener ningún soporte gubernamental, seis meses después;  teniendo que  recurrir a sus amigos y personas con dinero por ayuda, pero también ello fue temporal, pues la crisis económica de Europa hizo que también dichas ayudas se esfumaran, por lo tanto, acudió  al Ministerio de Cultura, sin obtener  respuesta, así que en un acto de desespero por preservar el museo, decidió  quemar las  obras que contiene éste  una a una y  subir cada quema a You Tube  como un grito para mover a la sociedad italiana a que  recupere la valoración por el  arte (Fari, 2012).


El director del Museo de Arte Contemporáneo de Casoria protesta por los cortes en el presupuesto quemando su colección. (tomado de Fari, 2012)
La perspectiva económica del país no es muy positiva por lo menos en el corto plazo por lo que este tipo de acontecimientos no serán raros es más, incluso podrían volverse muy comunes. Por desgracia el arte no tiende a encontrar suelos fértiles en épocas de depresiones económicas, cuando son primordiales otros aspectos de la sociedad. Solo nos queda esperar que la degradación del arte y la cultura no cause heridas muy profundas antes de que la economía italiana recobre fuerza nuevamente.  
Fuentes
Bayard, M.  In Front of the Work of Art: (2010).  The Question of Pictorial Theatricality in Italian Art 1400–1700.  Association of Art Historians, Wiley-Blackwell, 262-277. DOI:10.1111/j.1467-8365.2009.00742.x
Columbia Electronic Encyclopedia (2013) 6th Edition, 1-3
Farí,  S.   (2012). Austerity  for the Love of Art Destroying Paintings  in Order to Save them, The Atlantic Monthly
Marketline (2012) Italy in-depth Pestle insights.   ML00002-017 www.marketline.com